Parcours

Sur le terreau complexe et contradictoire de la place des artistes femmes dans les avant-gardes historiques du XXe siècle, prendront forme nombre de postures, de caractéristiques de l'art contemporain qui sont le legs de ces pionnières.

" Prêt, visez, feu ! " Les Tirs de Niki de Saint Phalle (1961), telles de véritables performances guerrières, peuvent apparaître aujourd'hui comme l'un des actes fondateurs d'une certaine incarnation de la femme artiste, engagée et militante.

Inspirées par les stratégies activistes mises en œuvre aux États-Unis dès les années 1960, des artistes sont attirées par le potentiel artistique et idéologique de la performance, mode d'expérimentation échappant aux conventions du milieu de l'art.

Les artistes femmes - entre l'abstraction et la figuration, l'organique et le systémique, le conceptuel et le sensuel - réalisent des œuvres avec de nouveaux matériaux, à partir de nouvelles stratégies pour peindre, sculpter, photographier et bâtir.

À partir de la fin des années 1960, l'horizon des femmes limité à l'espace domestique est stigmatisé par les artistes féministes, motivées par la nécessité d'habiter l'espace autrement en court-circuitant les limites et les "habitus".

Apparaît dans les années 1960 une nouvelle catégorie d'œuvres, qui place le langage au cœur du processus artistique, que les mots soient le médium principal de l'œuvre ou que le projet, écrit, de l'œuvre, en soit la forme définitive.

Loin de l'idée reçue selon laquelle le féminin serait du côté du corps et le masculin de la pensée, la quête d'une sublimation de la matière, ouvrant la voie à une dématérialisation de l'œuvre, caractérise la pratique de nombreuses artistes femmes.

Autour de l'exposition, retour sur deux batailles des femmes au XXe siècle : la marche vers l'égalité et la conquête des milieux de l'Art.