Éclairage
Yuki Onodera
Née en 1962, l'artiste japonaise Yuki Onodera travaille en France depuis le début des années 1990. Son arrivée à Paris suit de très près l'exclusivité qu'elle donne à sa pratique photographique, après avoir travaillé dans le stylisme. Le travail de Yuki Onodera est récompensé dès ses premiers travaux par le New Cosmos Photography award. Il se nourrit de toute une tradition japonaise : une esthétique qu'on retrouve dans l'usage des vêtements comme silhouette, du plein et du vide de l'image photographique, du noir et blanc de ses clichés grand format.
En utilisant la photographie comme un discours poétique, elle dément l'approche réaliste de ce médium qui se retrouve jusque dans sa langue natale, sashin étant le terme pour désigner sa pratique, comme une façon de " capter la réalité ". Yuki Onodera n'en garde pas moins une approche matérialiste, qui sert souvent à troubler le spectateur, à le confronter à des tirages surdimensionnés de détails anatomiques, de vêtements ou d'objets, comme autant d'éléments d'une identité individuelle ou collective. Une préoccupation qui se retrouve dans une série de photographies interrogeant l'urbanisme, l'habitation mondialement standardisée, comme une solution unique au développement humain.
Cet aspect mécanique, froidement logique, Yuki Onodera tente de le déjouer également dans la pratique photographique en convoquant le hasard. Un hasard parfois ritualisé – elle glisse une perle dans l'appareil photographique – mais jamais totalement maîtrisé : c'est un retour au subjectif qu'organise la photographe, depuis les aspects techniques de sa pratique jusqu'au rendu plastique.
